Tube Mouth Bow Strings

 

Nick Didkovsky est guitariste, compositeur et fondateur du groupe d'avant-rock Doctor Nerve. En 2006, il s'est associé au Sirius String Quartet pour interpréter cinq de ses compositions.  Si on ici est bien loin  de l'arc musical évoqué lors de posts précédents, on retrouve néanmoins un procédé analogue d'extension sonore. Les membres du quatuor prolongent vocalement le son de leurs instruments par le biais de talk boxes et  de pédales Harmonizer. Le son produit par l'instrument est envoyé par un tube en plastique placé à l'arrière de la bouche des instrumentistes qui, en prononçant des voyelles et en changeant la forme de leur bouche, modifient effectivement le son des instruments. L'utilisation de pédales permet d'augmenter ou de diminuer le son d'une octave.

 

 

L'Arc

Pour faire suite à mon post d'hier, quelques musiciens actuels se sont  également intéressés aux possibilités de l'arc musical. Ainsi l'anglais Max Eastley, créateur de sculptures et d'installations sonores, qui commença sa carrière dans les années 70 en enregistrant sur le label d'ambient music de Brian Eno, Obscure. Depuis de nombreuses années, il joue de l'Arc, sorte de violoncelle minimaliste, un instrument monocorde bâti autour d'un corps en bois de près de trois mètres et d'une corde unique. Le ton est modifié en influant sur le bois, il peut aussi racourcir la corde pour changer le ton, puis ensuite ajouter différents effets électroniques. La corde unique de l'instrument est frottée et raclée à l'aide d'un archet. Elle produit des sons sous-marins propices au rêve et à l'imaginaire. Max Eastley a enregistré plusieurs disques en compagnie de David Toop, un des maîtres de l'ambient, dont le célèbre New and Rediscovered Musical Instruments, paru en 1975 sur le label Obscure, dans lequel il joue de l'Hydrophone, du Métallophone, du Centriphone et de l'Elastic Aerophone. Il a aussi enregistré deux albums en 2001 et 2007 avec le duo Spaceheads, trompette, batterie et electroniques, sur Bip Hop, label marseillais spécialisé en electronica, créé par Philippe Petit. A signaler une galerie photo consacrée aux sculptures et installations sonores de Max Eastley dans le n° 291 (mai 2008) de The Wire.

 

Bifröst

La famille des arcs musicaux, instruments de musique à cordes de la famille des cordophones que l'on trouve aussi bien dans les cultures les plus archaïques que dans d'inombrables cultures contemporaines (Encyclopedia Universalis),  compte de nombreuses déclinaisons et quelques virtuoses. Parmi ces derniers, la chanteuse Buffy Sainte-Marie qui a largement contribué à populariser cet instrument en l'utilisant pour s'accompagner lors de ses concerts. Pour en savoir plus sur les Mouth Resonated Instruments, vous pouvez visiter le site Mouthmusic.

 

L'une des plus récentes variations de l'instrument a été inventée par le musicien Christopher Vila Monasterio, installé à Sainte Cécile du Cayrou en Midi-Pyrénées. Elle présente la particularité de compter quatre cordes alors que la plupart des moutbows ou arcs à bouche (ou plus justement arcs en bouche) n'en comporte qu'une, voire quelquefois deux. Comme pour la guimbarde, c'est la bouche qui sert de caisse de résonance tandis qu'on frappe les cordes avec une baguette. On peut aussi en jouer de plein d'autres façons... Toutes les cordes de l'instrument sont accordables, ce qui offre beaucoup de possibilités mélodiques et harmoniques... Il s'agit d'une sorte d'arc composé ou pluriarc, selon la définition qu'en donne la Médiathèque de Bruxelles. Christopher les fabrique à partir de plusieurs essences de bois tels que buis, acacia, bambou, houx. Le nom de l'instrument, Bifröst, c'est dans la mythologie Viking, le pont arc-en-ciel qui relie le monde des hommes au monde des Dieux, la terre au ciel... un pont vers l'absolu. Et la musique jouée sur le Bifröst se révèle en totale harmonie avec la dénomination de l'instrument. Voici comment Christopher en parle :   Le Bifröst et la façon d'en jouer sont nés de l'inspiration qui est venue à moi par vagues successives, comme un courant béni, qui tout à coup nous traverse, nous embrasse, et nous remplit d'infini... ce courant mystérieux et sauvage, peuplé de lumière, qui nous prend par surprise et disparaît subitement, ne laissant derrière lui qu'une immense gratitude.

 

Bow Gamelan Ensemble

Aujourd'hui, très peu de personnes se souviennent de ce groupe. Entre sa création en 1983 par Richard Wilson, avec Paul Burwell et Anne Bean, et sa dissolution en 1990, le  Bow Gamelan Ensemble a multiplié les créations en Europe, mais aussi aux Etats-Unis, au Mexique et au Japon. En adaptant leurs créations à l'environnement et en créant une expérience dynamique utilisant son, lumière et performance, les membres du collectif ont largement dépassé les définitions musicales communes.  Leur nom est né du quartier de l'est de Londres où ils habitaient et travaillaient. Leurs instruments ont été construits principalement à partir de déchets divers : ferraille, verre et moteurs électriques. Leurs performances donnaient lieu à des évènements spectaculaires, très accessibles, souvent drôles,  mêlant costumes et création théâtrale à une approche décomplexée et bruitiste de la musique, très proche dans sa conception et son exécution de ce que Jean Dubuffet appelait la "musique chauve". Cette démarche les a conduit a multiplier les collaborations avec des articificiers, des poètes ou des percussionnistes tel que Z'ev.

 

Le Refus des cénacles

Samedi 10 octobre à 17h 30 dans l'Eglise des Frères Prêcheurs en Arles, dans le cadre  de l'exposition "L'Air de Riens", organisée par Originart, auront lieu deux solos, "Le Refus des cénacles" par Luc Bouquet, batterie et percussions, et "Violoneries" par Yannick Lemesle, violon et dispositif électroacoustique, deux musiciens déjà présents le vendredi 2 octobre dernier lors de la représentation de Sonotrain. Rapellons que Yannick Lemesle est par ailleurs l'inventeur du méli-melophone, instrument hybride utilisant certains principes de jeu issus du daxophone d'Hans Reichel et du cristal des Frères Baschet. A propos de la soirée du 2 octobre, un nouvel album intitulé "Sonotrain aux Frères Prêcheurs", rassemblant quelques photos prises ce soir-là par Eliane Vauclare, est à découvrir dans la colonne de droite.

Aller simple pour le Sonotrain

Le Sonotrain, récit sonore de Gérard Nicollet reprend du service après quelques petits ajustements. Il s'arrêtera dans l'Eglise des Frères Prêcheurs en Arles le vendredi 2 octobre à 21h dans le cadre de l'exposition "L'Air de riens" organisée par Originart. A la lecture, Eric Piret et Valérie Colette, de la Compagnie Courant d'Ere, et aux sons, Luc Bouquet, Yannick Lemesle et Gérard Nicollet. Au menu, méli-melophone, objets sonores et disques photosoniques  revisités (merci Jacques).

Transe Mécanique

Nouvel album sur ce blog (à voir en cliquant pas très loin sur la droite), quelques photos (merci Eliane !) prises lors du concert de Pierre Bastien le samedi 29 août lors du festival Gare Aux Oreilles. Malgré des problèmes techniques dûs au mistral qui soufflait fort ce soir là, la magie était au rendez-vous. Tant à regarder (grâce à une webcam judicieusement placée) qu'à entendre, l'univers fascinant de l'inventeur du Mecanium a su envoûter une grande partie des spectateurs transis jusqu'à la fin du set, conclu par deux superbes reprises de "Comme à la radio" et "Watermelon Man".

 

Les cousines s'embrassent !

Invité par l'association Originart, le sculpteur sonore Will Menter sera à Arles le samedi 19 septembre lors de l'inauguration de l'exposition "L'Air de Riens", qui rassemble les oeuvres (peintures, dessins, sculptures, installations) de 21 artistes venus de provence et d'ailleurs. Parallèlement à "Kissing Cousins", installation composée d'un mobile suspendu à trois mètres de haut et constitué de neuf plaques d'ardoise mises en mouvement par un petit moteur électrique,  il y présentera pour le vernissage une performance musicale et chorégraphique avec la collaboration de la danseuse Aurore Gruel.

A écouter, trois courts extraits en relation avec différentes sculptures de Will placées sur un sentier de randonnée sonore dans le Parc Naturel de l'Our. Le premier est extrait de Marimba Alouette, courte improvisation interprétée par Pierre Corbi et Will Menter sur un marimba à 80 lames en chêne, et les deux suivants  sont tirés des Oozlers, nom inventé par Will pour décrire un système sonore de son invention.

Les Maîtres Fous

Comme ça n'arrive pas tous les jours que d'autres blogueurs rendent compte de l'activité de ce blog, petit retour sur Les Maîtres Fous. Ce blog du liégeois Jean Dezert, a consacré le 10 août dernier un post intitulé Chercheurs de sons, illustré par une de mes notes récentes sur le Cor à gidouille de Boris Vian. Les Maîtres Fous c'est un blog musical foisonnant susceptible d'intéresser les oreilles curieuses. Parmi des dizaines de notes intéressantes, signalons celle sur les expérimentations d'Olivier Toulemonde, déjà évoqué ici-même, et ce petit film sur les guitares bricolées de Ken Butler.

La pluie fait des claquettes

En attendants des notes plus consistantes, histoire de revenir aux affaires en douceur et pour poursuivre la série Body Music et Body Drumming, voici une video reçue hier (merci Pierrette), dont je ne sais rien...

Les sculptures sonores interactives de Peter Vogel

Circular Acceleration (1980)

S'il ne fallait retenir qu'un seul nom issu de ce courant désigné sous le terme de Sound Art, il faudrait retenir celui de l'artiste allemand Peter Vogel. Après un riche parcours qui l'a conduit de la physique à la peinture en passant par la création chorégraphique et la composition de musiques électroniques, Peter Vogel élabore dès 1969 ses premiers objets cybernétiques. Ces objets se présentent le plus souvent sous la forme de structures tridimensionnelles électroniques à mi-chemin entre cinétisme, sonore, interactivité, et intègrent composants électroniques, transistors, cellules photoélectriques, haut-parleurs et petits moteurs électriques. Ces cyberstructures sont toujours en communication avec le spectateur qui peut intervenir en direct en provoquant des modifications sonores dans le temps de l'oeuvre. Démonstration avec cette vidéo, et ce titre, "Kleines Fünfstimmiges Minimal Music Object", extrait de "Sculptures sonores", double LP édité par Wergo en 1985. A signaler également qu'un livre (accompagné d'un cd audio) sur Peter Vogel a été publié par les Presses du Réel en 2009 sous le titre "Peter Vogel, Partitions de Réactions".

Modest Reponse (1980)

Gare Aux Oreilles !

On le pensait définitivement arrêté, mais c'était sans compter sur la pugnacité d'Inouï Productions et de son principal animateur, Guigou Chenevier. Après avoir fait escale sept ans dans l'ancienne gare du Coustellet, le festival Gare Aux Oreilles revient au Thor les 28 et 29 août. Une bonne nouvelle pour tous les aficionados de musiques inclassables, car la programmation recèle quelques pépites jubilatoires. Et parmi celles-ci, les prestations de Pierre Bastien, poète des mécaniques improbables, et de Feromil, traducteur alchimiste du métal, ne devraient pas décevoir les chercheurs de sonorités inédites.

Musiques de nulle part

Comment j'ai rencontré ce nouveau blog, je ne m'en souviens plus, mais en tout cas c'est une belle découverte. Intitulé les Musiques de nulle part, ce blog est dédié à la lutherie expérimentale, aux créations musicales et aux expositions. Animée par  Nicolas Bras, il permet de découvrir quelques-uns des objets sonores inventés par ce multi-instrumentiste bricoleur, qui a débuté dans la création luthière en construisant un jour son premier instrument, un didjeridoo en PVC. Une invention en entraînant une autre, l'instrumentarium s'est progressivement agrandi, avec toujours au centre de la démarche le désir de donner jour à un monde sonore original et inédit : Les musiques de nulle part sont une invitation à ouvrir ses oreilles et à se salir les mains afin de créer son propre monde sonore. Ne pas considérer comme musique uniquement ce que l'on nous désigne comme tel mais devenir acteur et critique de sa propre écoute. Chercher la musique dans ce qui nous entoure, où chaque son est une découverte si on s'amuse à tendre l'oreille.  En parallèle, Nicolas Bras présente l'exposition Curieux instruments ! , mettant en scène ses propres inventions et au sein de laquelle il anime des ateliers pédagogiques. Aujourd'hui, il souhaite élargir son champ musical en travaillant avec d'autres créateurs : Mon projet est de collaborer avec d'autres musiciens ou formations autour de l'utilisation de cet instrumentarium. Je souhaite également travailler avec d'autres disciplines artistiques, danse, conte, théâtre, cirque...

Pour ceux que ça intéresse, vous pouvez le contacter en lui écrivant à cette adresse : [e-mail]

 

 

Les Labyrinthes du son

Bien sûr vous me direz que Barcelone c'est pas la porte à côté, mais pour les amateurs de lutherie expérimentale, qu'importe la distance, pourvu qu'on est le son ! Alors, si vous passez par le pays catalan, ne manquez d'aller voir et entendre les instruments inventés par Angel Di Stefano au sein du collectif  Els Laberints del so, les dimanche 6, 13 et 20 juin au Centre Civic Parc Sandaru.

Le Retour du Cor à gidouille

 

                                                                                                                   

Il y a quelques jours, je consacrais une note au Cor à gidouille, instrument joué en certaines occasions par Boris Vian. Au vu des quelques images de l'objet, j'avais supposé qu'il s'agissait d'un instrument inventé par l'auteur de L'Ecume des jours. Un premier échange de mails avec Paul Braffort, chanteur, mathématicien, me permis d'apprendre que ce dernier ne savait rien sur l'instrument mais se souvenait par contre d'avoir souvent imaginé avec son ami Boris "ce que pourrait être un "piano à couleurs", ignorants que nous étions de la symphonie "Prométhée", de Scriabine (1910), tout comme du "Spectrophone" de Zdenek Stepanek (1925), sans parler de Diderot !" Sur les conseils de paul braffort, je me suis ensuite orienté vers la Fondation Boris Vian par laquelle j'ai pu en savoir un peu plus. Il s'avère en effet que le dit instrument doit plus son côté inventif à son nom qu'à sa conception. "Le cor à gidouille n'est pas un instrument "inventé" par Boris Vian, mais plus simplement baptisé ainsi. Il s'agit d'un cor de chasse à 18 tours dit "d'Orléans", et parce que les 18 tours rappelent la gidouille du Père Ubu, il est devenu communément son "Cor à gidouille". 

Et dans la famille des cors, trompes et autres instruments soufflés, voici un autre souffleur à gidouille, ici une trompe circulaire jouée par Laurent Taquin dans la Chapelle de Verre à Ronquière (Belgique).

Piano optophonique

En 1916, bien après le Père Castel et son Piano à couleurs (1725), l'artiste futuriste russe Vladimir Baranoff-Rossiné invente un instrument électronique à lecture optique : le Piano optophonique.

Voici, à la troisième personne, une description de l'instrument par son inventeur : Imaginez que chaque touche d'un clavier de piano d'orgue immobilise dans une position choisie, ou fasse mouvoir plus ou moins rapidement un élément déterminé dans un ensemble de filtres transparents qu'un faisceau de lumière blanche traverse et vous aurez l'idée de l'appareil conçu par Baranoff-Rossiné. Les filtres lumineux sont de plusieurs sortes : des filtres simplement colorés - des éléments d'optique tels que prismes, lentilles ou miroirs - des filtres comportant des éléments graphiques, d'autres enfin comportant des formes colorées à contours définis. Ajoutez à cela la possibilité d'agir sur la position du projecteur, sur le cadre d'écran, sur la symétrie ou l'asymétrie des compositions et de leurs mouvements et sur son intensité, et vous pourrez reconstituer ce piano lumineux qui servira à interpréter une infinité de compositions musicales. Interpréter en effet - car pour le moment, il ne s'agit pas de trouver une seule et unique traduction d'un ouvrage musical existant, pour lequel son auteur n'a pas prévu une superposition lumineuse. En musique, comme en tout autre art l'interprétation, le talent, la sensibilité de l'interprète sont des éléments par lesquels il faut bien passer pour pénétrer la pensée de l'auteur. Le jour où un compositeur écrira à la fois, avec une notation dont il reste à déterminer les éléments en musique et en lumière, l'interprète aura un moindre degré de liberté, et ce jour-là, sans doute, l'unité artistique dont nous parlions, sera beaucoup plus parfaite..."

Quelques images statiques très psychédéliques des disques optophoniques

Si l'invention de Baranoff-Rossiné  a rencontré peu d'écho lors de sa création et dans les années qui suivirent, de nos jours certains musiciens contemporains poursuivent des recherches sur les relations son et lumière.

Cor à gidouille

Saviez-vous que Bison Ravi, Brisavion ou Baron Visi alias Boris Vian, qui était aussi ingénieur, eût à son actif, outre le célèbre pianocktail de L'Ecume des jours, plusieurs inventions dont le gidouillographe, appareil à fabriquer les gidouilles, la roue élastique, ou encore le cor à gidouille à 18 tours ? Avec ce dernier, le grand Boris,  s'amuse à sonner l'appel sur la terrasse de son appartement lors de réunions des membres de l'Ordre du Collège de Pataphysique dont il fut Satrape et Promoteur. Du cor à gidouille, j'avoue ne pas savoir grand chose, ne l'ayant jamais entendu ni même vu. Je n'en connais que cette photo et ce dessin de Vian lui-même extraits du livre Images de Boris Vian, publié chez Horay en 1978. Une des nombreuses chansons que Vian ecrivit, La Java martienne, évoque aussi des musiciens jouant une musique de rêve sur de bien curieux instruments, les bazouks et les strapons.

A ces moments perdus (qui devaient être rares) Boris Vian peignait et sculptait dans un esprit pas très éloigné de l'art brut, si l'on en juge d'après ces quelques figurines taillées dans le bois.

Chuchumuchu

Amoureux de Toy Music, réjouissez-vous car Chapi Chapo et les petites musiques de pluie est de retour pour de nouvelles aventures musicales. Entouré pour l'occasion de nombreux invités dont Christophe Petchanatz de Klimperei, ce musicien inspiré venu du Finistère nous gratifie d'un nouvel album de 17 titres servi dans un superbe digipack agrémenté de nombreuses photographies.  Comme vous pouvez le découvrir ci-dessus et ci-dessous, le cadre champêtre choisi pour appuyer sur le déclencheur met magnifiquement en valeur ces drôles de petits instruments.

Et de l'instrumentarium parlons-en justement, car sur cet album, Chapi Chapo démultiplie son jeu à travers l'utilisation  d'une incroyable variété d'instruments qui va des instruments jouets, parmi lesquels pianos, mélodicas, métallophones, mirlitons, sifflets, jouets à piles et autres boîtes à meuh, à tous les autres, de l'ukulélé à la scie musicale et au steel drum, en passant par le bawu, le bodhran, le guiro, la sanza et l'harmonica, et jusqu'à un cafarnaüm hétéroclite où l'on rencontre clefs, roue de vélo, papier, casseroles et même des sons naturels peut-être puisés au coeur de la campagne bretonne. La musique est à l'unisson de ce beau bazar instrumental, riche, potique et plus encore, emplie des adjectifs et des qualificatifs les plus divers : minimaliste, aventureuse, pop, enfantine (mais pas que), rêveuse, sensuelle, bizarre, loufoque, ... une vraie caverne d'Ali-Baba où il fera bon retourner de temps à autre.

Album à découvrir en cliquant ici