Chercheurs de sons

E pelliculoso sporgersi

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Avant de repartir de plus belle vers de nouvelles explorations soniques, quoi de mieux qu'un petit break avec cette brassée de vidéos puisées au coeur de la Toile. Elle rassemble trois petits films autour du Propane Tank Hank Drum, dont les sonorités se rapprochent de celles du Hang, cet instrument de percussion inventé en Suisse en 2000. Comme son nom l'indique, l'instrument est construit à partir d'une bouteille de propane modifiée. Mais loin de n'être qu'une sorte de "Hang du pauvre", le Propane Tank Hank Drum, tout bricolo qu'il soit, sonne vraiment bien. Tous à vos Butagaz !

Music for Toys

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Voilà un festival que je ne pouvais décidément pas passer sous silence (merci Orouni !), ayant déjà consacré plusieurs notes, ici, là et là, aux toy pianos, melodicas et autres instruments jouets. Le festival Music for Toys aura lieu à Paris le jeudi 12 juin au Divan du Monde, et les vendredi 13 et samedi 14 juin en extérieur à La Librairie Le Monte-en-l'Air et au Glaz'Art.Une dizaine de groupes sont programmés, parmi lesquels David Fenech, musicien et créateur d'un blog aujourd'hui arrêté, et Emmanuel Rébus, spécialiste du circuit bending. En parallèle au festival, une compilation dédiée aux instruments jouets sera éditée sous forme de K7 audio par le label MonsterK7. De nombreux titres à découvrir sur le site du festival. C'est par là. En bonus, deux titres du dernier album de David Fenech, Polochon Battle (InPolySons/Métamkine) :

David Fenech

Emmanuel Rébus

The Appointed Cloud

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Le label japonais Em Records s'avère décidément ambitieux et courageux. Après la réédition récente du disque de Yoshi Wada «Lament for the Rise and Fall of the Elephantine Crocodile », un nouvel enregistrement de cet ancien membre du mouvement Fluxus vient de paraître.

Il s'agit de « The Appointed Cloud », premier pressage jamais réalisé d'une performance captée en 1987 à New York. Comme pour la précédente réédition, le cd est co-édité par Omega Point et sort à la fois en édition standard et dans une édition limitée à 100 exemplaires, augmentée d'une reproduction numérotée de la partition d'origine dessinée par le compositeur.

La performance a été enregistrée dans le grand hall du New York Hall of Science où Yoshi Wada présentait une installation sonore interactive, « The Appointed Cloud », comprenant un orgue inventé à 80 tuyaux, des sirènes et une gigantesque pièce de métal suspendue, déclenchés par programme informatique.

On se replonge avec délectation dans la même ambiance envoûtante que dans l'album précédent, à bases de drones sinueux et de riches microtonalités. Vivement la suite !

A écouter un extrait de la première face de "Off The Wall", un enregistrement de 1984 paru à l'origine chez FMP (Free Music Production) (SAJ-49) encore inédit en cd

Bricoles sonores en tous genres

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Moi qui pensais en démarrant ce blog que la source serait tarie après quelques mois et donc que le dit blog refermerait doucement ses portes, j'avoue (et j'en suis très heureux) m'être mis le doigt dans l'oreille. Preuve en est la surabondance d'infos sur le front des chercheurs de sons et autres luthiers sauvages.

On commence avec la publication par les Editions Fuzeau de Cuisik, un bouquin écrit par Guillaume Saint-James. Conçu pour les enfants à partir de 11 ans, l'ouvrage est destiné à la pratique collective rythmique. On y apprend notamment comment faire de la zique à partir d'objets du quotidien, en l'occurence des éléments de batterie de cuisine : bouteilles, poubelles, cuillères, casseroles, fouets et autres ustensiles. Un livre qui poursuit la démarche éditoriale de Fuzeau, déjà responsable de la publication de plusieurs ouvrages originaux dédiés à la construction d'instruments : Guide du Boomiste de Joël Genetay, Lutherie éphémère d'Yves Pacher, Alain Strument de Vincent Van Sull. Fuzeau distribue également Nouvelles lutheries sauvages de Max Vandervorst et Chercheurs de sons de Gérard Nicollet aka l'auteur de ces lignes.

Côté inventeurs, Laurent Taquin dit Faramouz Nouztakin, célèbre inventeur du Nénuphone, présente la nouvelle création de la compagnie des Vents Tripotants, "EupH2Onie", conte aquatique musical sur l'eau de la Dendre à Ath en Belgique le jeudi 1er mai 2008 à 21h30. Un spectacle dans lequel les installations et les instruments inventés occupent une large place, avec notamment les vibrations sonores des rythmes et mélodies des Borborigènes.

Un autre luthier sauvage sera présent au cours de cette même journée, Eric Van Ossalaer, qui animera sur le Grand Place à partir de 11 h un laboratoire d’expérimentation sonore aquatique pour lequel il est prudent de prévoir bottes et K-Way ! La suite demain !

Des violoncelles d'acier

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Après cette courte interruption, replongeons au coeur de la programmation du Festival Octopus. A la Maison des Métallos, après une première partie assurée par le Staalplaat Soundsystem, la soirée du vendredi 2 mai se poursuivra avec le Stahlquartett. Cet ensemble de musique de chambre, regroupant un chanteur classique, un musicien international, un compositeur contemporain et un pianiste de jazz, a été fondé en 1999 par Jan Heinke.

Armé de Steel Cellos, sortes d'immenses instruments métalliques composés de tiges d'acier frottés à l'archet, l'ensemble pratique un jeu expérimental à forte résonance harmonique, mis au service d'un répertoire de compositions originales et de transpositions d'oeuvres classiques et contemporaines. Les sonorités de ces violoncelles d'acier peuvent être rapprochées de celles du Steel Cello Ensemble de Robert Rutmann.

Quelques mp3u à découvrir ici

Les Musiciens de l'Etrange

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Bonne nouvelle pour les amoureux de sculptures sonores, le film de Bruno Lesmesle "Les Musiciens de l'Etrange, ressort en DVD. Produit par La Huit en VHS en 1995, ce film en couleurs de 52 mn présente quelques-uns des grands noms de la sculpture sonore tels Michel Moglia, Frédéric Le Junter, Bernard et François Baschet et Jacques Rémus.

A mi-chemin entre arts plastiques, lutherie, et arts du spectacle, leurs créations explorent des univers sonores et visuels inédits qui ouvrent à l'imaginaire de nouvelles et fascinantes pistes. Elles ont pour nom Orgue à feu, Cristal, Concertomatique ou Les Discrètes. Un document irremplaçable sur ces nouveaux aventuriers des sons.

Bruno Lemesle réédite aussi un autre documentaire en couleurs de 26 mn, "Les Anges mécaniques", produit à l'origine par La Huit en 1992, qui donne à voir et à entendre limonaires et autres orgues de barbarie. Un beau et passionnant voyage dans l'univers des musiques mécaniques. En vente dans toutes les bonnes crèmeries au prix respectif de 25 et 15 euros.

Staalplat Sound System

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Suite de la programmation du Festival Octopus avec le Staalplat Sound System, qui assurera la première partie de la soirée du vendredi 2 mai à la Maison des Métallos.

Avec ce collectif néerlandais, les appareils électro-ménagers les plus communs se transforment à machines à sons dotées d'une vie autonome, tels “Sweet Sissy and the Ballroom Hiss”, orchestre méchanique low tech composé de douze cireuses de plancher, ou "Avantilator" , une installation-composition pour 100 ventilateurs électriques de bureau, qui sera présentée au cours du festival.

Le fondateur du Staalplat Sound System, Geert-Jan Hobijn, est aussi le créateur du fameux label musical Staalplat, dédié aux musiques expérimentales et hors normes.

Sous le vent des Neptunes

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Un petit break avec cette vidéo des Neptunes ( live à Cambridge le 29 décembre 2005).

La Corde à Vent

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Toujours dans le cadre de la 5ème édition du Festival Octopus dont je vous parlai ici-même hier, voici venir la suite du programme de la soirée du vendredi 25 avril au Point Ephémère avec La Corde à Vent, un duo composé de Gérald Chagnard et Sylvain Nallet.

Ces deux jeunes musiciens ont créé deux spectacles pour jeune public, "Derrière les bruissons" et "Prises de bec", mélangeant avec jubilation musiques improvisées, jazz, chanson et musiques traditionnelles. Leur jeu non orthodoxe se décline sur instruments traditionnels et instruments de lutherie sauvage inspirés par le maître en la matière, le belge Max Vandervorst. On y recontre ainsi saxosoir, potophone, lithophone et autres corps sonores, mis au service d'un univers onirique propre à enchanter les oreilles les plus obtuses. Au final "une belle histoire de sons à mettre entre toutes les oreilles", et pas seulement celles des enfant. Des extraits à découvrir ici.

Festival Octopus

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Bien qu'avec quelques mois de retard par rapport aux précédentes éditions, le voici, le voilà, il est revenu le festival que tous les aficionados de la guitare à six manches, du violon à caisse d'artichaud ou du dodésaxophone en acier attendent chaque année avec impatience. Tellement que ça leur donne des démangeaisons aux creux des oreilles.

Je veux parler bien sûr du Festival Octopus qui pour la cinquième année propose à tous les curieux d' instruments hors normes et de musiques inouïes une programmation roborative. Si riche qu'une seule note n'y suffira pas et que j'ai décidé de parler chaque jour (ou presque) d'un artiste différent. Comme lors des précédentes moutures, le festival décline son programme sous plusieurs formes : concerts, expositions et rencontres.

Côté concerts, ça commence en force le vendredi 25 avril au Point Ephémère avec la prestation de The Neptunes, un combo américain officiant exclusivement sur homemade instruments dont j'ai déjà parlé ici-même. Dès ses débuts en 1994, le trio a annoncé la couleur : délibérement noisy, bricolée et aléatoire, leur musique est un mélange décapant de garage squelettique et de math rock hors normes. Ils fabriquent leurs propres instruments en utilisant tout ce qui leur passe entre les mains : scies, bidons d'huile, tuyaux, vieilles chaises métalliques, ressorts, interrupteurs. Alors pas besoin de vous dire que ça serait vraiment dommage de les rater !

Piano modificado de Xul Solar

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Exceptionnellement, pas de musique aujourd'hui car je n'ai pas trouvé de sons pour accompagner cette note. Les passerelles entre lutherie expérimentale et art (surtout brut, hors-les-normes et singulier, mais pas exclusivement) ne sont pas légions, et puis voilà, les bonnes résolutions c'est comme les feuilles mortes, ça s'envole dès qu'un coup de vent vient à passer, alors je n'ai pas vraiment tenu mes promesses de parler un peu plus souvent d'art. Aussi je ne pouvais vraiment pas laisser passer l'occasion de parler de l'invention du peintre, sculpteur et écrivain argentin Xul Solar (1887-1963) : le piano modifié. Xul Solar est un artiste habituellement classé parmi les peintres surréalistes, bien qu'à mon avis son oeuvre excède largement cette catégorie. Ses recherches artistisques sont fortement teintées de spiritualité. Il s'intéressait aussi beaucoup au bouddhisme, à la réincarnation, à l'astrologie, à l'interprétation des rêves, aux civilisations précolombiennes ainsi qu'à diverses philosophies indiennes et chinoises. Il a inventé deux langues imaginaires, le neocriollo et le panlengua, 12 alphabets qu'il incorporait dans certains de ses tableaux, et un jeu nommé Panajedrez (1930). En ce qui concerne la musique, il a cherché, comme d'autres avant lui, à établir des relations entre les couleurs et les vibrations musicales, et a finalement abouti à la création du piano modificado. Je n'ai pas trouvé beaucoup d'informations sur l'instrument, mis à part ces photos.

Toto n'aime pas la soupe

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Pour sa 19ème édition, le Festival de Musiques Innovatrices de Saint-Etienne, porté par l'association Toto n'aime pas la soupe, a concocté une programmation particulièrement réjouissante, avec en ce qui concerne la lutherie expérimentale un nom déjà familier des amateurs, Pierre Gordeeff. C'est un musicien qui travaille à partir de matériaux de rebut, particularité qu'il partage avec pas mal d'autres bricoleurs sonores actuels, tels Frédéric Le Junter ou Jéranium, pour créer un univers sonore et lumineux où la poésie et les accidents du hasard tiennent une place prépondérante. Il travaille actuellement à la construction d'un orgue électro mécanique, composé de 45 touches de clavier activant chacune des moteurs, des lumières et des sons.

Essais Piano mécanique
envoyé par pierre-gordeeff

Aperçu de machines 2003
envoyé par pierre-gordeeff

Des pianocktails en veux-tu en voilà !

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Plus beaucoup de temps en ce moment pour vous donner des nouvelles des chercheurs de sons. Juste cette info, communiquée par un nouveau lecteur de ce blog, au sujet du pianocktail dont j'ai parlé ici-même il y a quelques semaines sous l'intitulé "Un pianocktail pour le réveillon". En 2007, il semble que plusieurs luthiers bricoleurs, inspirés par l'invention de Boris Vian décrite dans le roman L'Ecume des Jours, aient livré leur propre version de l'instrument. Outre la version de Géraldine Schenke, déjà présentée dans la note sus-citée, celle présentée par la compagnie Lutherie urbaine, dirigée par Jean-Louis Méchali, a vu le jour à l'occasion du 60ème anniversaire de la parution en livre de poche du célèbre roman. Elle a donné lieu à une création, Ecoutez Voir, avec Sophia Domancich au pianocktail, Jacques Nobili au tromburb (version recyclée du trombone), et Jean-Louis Méchali himself à la batterie. Je ne sais rien de la version d'Antoine de Pierrefeu, ingénieur de profession, mis à part qu'elle repose sur une interface entre un clavier midi et des électropompes afin de privilégier le gout des cocktails. La dernière création est due à la compagnie marseillaise La Rumeur, qui a conçu ce nouvel objet sonore et liquoreux dans le cadre d'un spectacle entre concert et piano-bar. Aux dernières nouvelles, son concepteur, Voel Martin, aurait entrepris des recherches pour synthétiser en un seul et unique instrument "les 4 systèmes qui à partir d'un même concept ont donné une réalisation complètement différente : la première rencontre des pianococteaux ! Seuls extraits visuels et musicaux à découvrir, ceux déjà signalés à propos du pianocktail de Géraldine Schenke, à voir ici.

Rékupertou et Musiques du vent

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Chez Lugdivine, deux nouveaux bouquins sur la lutherie expérimentale sont sortis récemment. Le premier, "Rékupertou", est écrit par Bruno Blandy, un spécialiste des instruments fabriqués exclusivement à partir d'éléments de récupération. On pourra y découvrir des recettes pour construire "38 instruments sortis des poubelles", dont le shaker multifonctions, les clefs à pédale ou le carillon de clous rouillés. Le livre est accompagné d'un cd de chansons . On pourra s'en faire une idée en visitant la page myspace de Rékupertou. Bruno Blandy a aussi enregistré un cd de chansons pour enfants, "Bric à brac", également joué sur des instruments de son invention. Le second, "Musiques du Vent", a été écrit par trois musiciens aéolistes bien connus des amateurs, Didier Ferment, Bruno Tondelier et Uli Wahl. 14 aérophones de plein air sont proposés à la construction grâce à des explications claires et abondemment illustrées. Quelques extraits sonores à écouter (tirés du site de Bruno Tondellier). A signaler que Lugdivine distribue les instruments de Robert Hébrard, grand pionnier français de la lutherie inventive.

Machines musicales et Arbrassons

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Le nom de Claudine Brahem ne vous dira peut-être rien. Pourtant, elle a été dès l'origine associée aux créations du Théâtre musical de Georges Aperghis. C'est dans ce cadre qu'elle a construit de très nombreuses machines musicales pour la plupart des créations du compositeur. Une exposition des dites machines aura lieu du 6 au 16 mars à l'Echangeur à Bagnolet. Un hommage lui sera également rendu le lundi 10 mars avec la programmation de différentes oeuvres pour machines musicales : "Parcours", une suite de pièces de Georges Aperghis adaptées et interprétées par Jean-Pierre Drouet, et un "Concerto pour clarinette et machine musicale" de et par Louis Sclavis. Egalement au programme du festival le dimanche 16 mars à 13 h "Impromptu opus n° 5", ou la rencontre entre la voix de la chanteuse Lucia Recio et les Arbrassons de José Le Piez. Les Arbrassons sont des sculptures sonores acoustiques en bois qui réagissent musicalement par simple effleurement de la main. Si vous n'avez pas encore eu l'occasion de les entendre, ne les ratez pas, c'est beau, c'est simple, c'est magique, et le tout est entièrement acoustique, une merveille !

L'Art du Bricolage

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Si jamais vous avez la chance d'aller à Bruxelles dans les jours qui viennent, allez faire un tour du côté des Ateliers Claus, un lieu dont je ne sais rien mais où se déroule un festival ,"L'Art du Bricolage - Bricolage de l'Art", concept alléchant qui ne pourra que séduire les amateurs de musique chauve et d'art brut. Voici son entrée en matières :

"La musique, c’est une façon d’écouter tout ce qui nous entoure: les objets, les espaces... Les moyens classiques (notes, instruments) sont parfois limités et ne permettent pas de répondre à cela, de transmettre et de réinterpréter. Les musicians cherchent leur propre langage et tententde trouver la voie la plus directe entre la musique et son créateur.
Les jouets, les utensiles de cuisine, les outils, les appareils électroménagers: tout est musique. La poésie s’abrite derrière la banalité des objets. Elle flirte avec les arts plastiques: installation, performance,sculpture… Le bricolage, le récyclage, l’art expérimental,
le ready-made, l’art concret, naïf, d’avant-garde? En 1942, Picasso a "sculpté" une tête de taureau à l'aide d'un guidon et d'une selle de vélo de course. Il s'agit là sans doute d'une oeuvre magistrale, grandiose dans sa simplicité, accessible dans sa langue universelle. C'est dans un tel esprit que vous pouvez vivre le programme musical qui suit."

Et le dit programme semble à la hauteur de ses ambitions, jugez plutôt : exposition d'installations sonores (Pierre Bastien et Pierre Berthet), Optical Machines (Rikkert Brok et Maarten Halmans), lévitation musicale électro-bricolo (Kapotski), pop expérimentale (David Fenech), free-rock (Grimo aka Dominique Grimaud), et aussi Palo Alto, Klimperei et Madame Patate.

L'Elephantine Crocodile de Yoshi Wada

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Le label japonais EM Records a eu l'heureuse initiative de rééditer, avec la complicité d'Omega Point, le premier des deux lps gravés par l'artiste et compositeur Yoshi Wada, "Lament for the Rise and the Fall of an Elephantine Crocodile". Enregistrées en 1979 dans une piscine désaffectée, les compositions de Yoshi Wada sont un bon exemple du pouvoir envoûtant d'une musique désignée aujourd'hui sous le terme de drone music et qu'on pourrait traduire en français par musique du bourdon ou musique du son continu. Yoshi Wada, qui fût membre du mouvement Fluxus dans les années soixante, a conservé de cette période le goût de l'improvisation, en parallèle à ceux du chant harmonique et de l'invention d'instruments, grâce à sa rencontre avec le Pandit Pran Nath, dont il fût l'un des élèves, et d'Harry Partch, pionnier de la lutherie expérimentale. Fasciné par les cornemuses, Wada construit de nouveaux instruments en utilisant les mêmes principes acoustiques et en accordant ses instruments de façon à laisser pleinement s'exprimer les harmoniques. Petit rappel, em records, distribué en France par Métamkine, a également réédité les enregistrements d'autres inventeurs sonores, tels Richard Lerman et William Eaton, déjà chroniqués ici-même. A noter, ce qui n'est pas si courant, que les livrets sont toujours particulièrement soignés, tant au niveau des textes que de l'iconographie.

Les oreilles de Nicéphore

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Avis à tous les chercheurs de sons, Nicéphore Cité en collaboration avec l'ACIRENE et La Vie des Formes lance un Appel à Idées International, "Les oreilles de Nicéphore", pour la conception d'une lutherie urbaine dans l'espace sonore du futur quartier de la Sucrerie à Chalon-sur-Saone (71). Le dossier est téléchargeable sur le site de Nicéphore Cité. Les réponses sont attendues pour le 28 mars 2008 avec un jury en avril 2008. Le jury distinguera 3 idées susceptibles d'être développées dans une phase ultérieure de faisabilité. les 3 lauréats recevront chacun 1500 euros pour cette première phase. Le suivi technique et artistique est assuré par l'ACIRENE. Une initiative encore trop rare en France qu'il convient donc de saluer chaleureusement.