Rékupertou et Musiques du vent

Chez Lugdivine, deux nouveaux bouquins sur la lutherie expérimentale sont sortis récemment. Le premier, "Rékupertou", est écrit par Bruno Blandy, un spécialiste des instruments fabriqués exclusivement à partir d'éléments de récupération. On pourra y découvrir des recettes pour construire "38 instruments sortis des poubelles", dont le shaker multifonctions, les clefs à pédale ou le carillon de clous rouillés. Le livre est accompagné d'un cd de chansons . On pourra s'en faire une idée en visitant la page myspace de  Rékupertou. Bruno Blandy a aussi enregistré un cd de chansons pour enfants, "Bric à brac", également joué sur des instruments de son invention. Le second, "Musiques du Vent", a été écrit par trois musiciens aéolistes bien connus des amateurs, Didier Ferment, Bruno Tondelier et Uli Wahl. 14 aérophones de plein air sont proposés à la construction grâce à des explications claires et abondemment illustrées. Quelques extraits sonores à écouter (tirés du site de Bruno Tondellier). A signaler que Lugdivine distribue les instruments de Robert Hébrard, grand pionnier français de la lutherie inventive.

En verre et contre tous

Cette rubrique était en sommeil depuis longtemps (trop longtemps), pour me faire pardonner (par mes très nombreux lecteurs !), voici un très beau texte de 1819 d' E.T.A. Hoffmann, écrivain et compositeur, célèbre pour ses contes fantastiques.

"Ne devrait-ce pas être le rôle de la mécanique supérieure appliquée à la musique que de chercher à analyser les sons les plus originaux de la nature, d'étudier d'abord les accords qui existent dans les corps les plus hétérogènes et ensuite de fixer cette musique mystérieuse dans quelque instrument qui obéisse à la volonté de l'homme et résonne à son contact ! C'est pourquoi tous les essais ayant pour objet de tirer des sons de de cylindres de métal ou de verre, de fils de verre, de verre et même de fines plaques de marbre ou encore de faire vibrer et retentir des cordes d'une manière différente de celle qu'on emploie d'habitude me paraissent au plus haut degré digne d'attention."

En écho à ces lignes, on peut lire aussi le roman fantastique de Louise Marley, "La Musique de verre", et écouter Jean-Claude Chapuis jouer sur différents instruments de verre, tels que le Séraphin, l' Armonica de verre ou le Clavicylindre. 

Le piano à chats d'Athanasius Kircher

En 1650, dans son ouvrage monumental Musurgia Universalis, Athanasius Kircher fait la première description du Catpiano, un instrument de musique (et de torture animale) dans lequel, lorsque le musicien appuie sur une touche, une mécanisme enfonce une fine aiguille dans la queue du chat. Chaque ayant été choisi en fonction de sa tessiture, il s'ensuie un concert mélodique de miaulements. Vous vous en doutez, je n'ai pas d'extraits sonores à vous faire écouter, et pour une fois c'est tant mieux !

Une Maison des Sons

De retour des Etats Généraux du Son, après moult rencontres et discussions. L'occasion de confronter des expériences et de faire se croiser les compétences autour du son. Les perspectives pour l'avenir ne manquent pas, à suivre sur le site du Centre du Son, organisateur de ces rencontres, que l'on ne remerciera jamais assez pour cette belle initiative. Parmi toutes les idées ayant germées durant ces trois jours, celle d'une Maison des Sons n'est pas la moins séduisante. Elle m'a fait me souvenir d'un texte magnifique tiré de "Atlantis nova" ou "La Nouvelle Atlantide", publié en 1627 par Sir Francis Bacon, dont voici un extrait :

" Nous avons aussi des maisons pour les sons; là nous essayons tous les sons, et mettons en évidence leur nature et leur mode de génération. Nous avons des gammes et des accords que vous ignorez, marchant par quart de ton, et des glissades entre des notes encore plus rapprochées. Pareillement, divers instruments de musique de vous inconnus, dont certains sont plus doux que tous ceux que vous avez. Des cloches et des clochettes aussi, délicates et douces. Nous savons produire des sons faibles de telle sorte qu'ils apparaissent comme graves et forts. De la même façon, les sons très forts, nous pouvons les faire apparaître comme faibles et aigus"

La musique de légumes de Pascal Gayaud

Décidement, les instruments sculptés à partir de carottes, navets, poivrons, poireaux ou potirons ont le vent en poupe (ou peut-être du vent dans les fanes !). Après (après ou avant ou en même temps d'ailleurs, on ne sait pas très bien qui a commencé !) le Vienna Vegetable Orchestra, après Eric Van Osselaer, voici venir Pascal Gayaud, le premier a publier un livre (chez Lugdivine) sur le sujet. Pas encore pu voir le bouquin mais à la lecture du résumé, ça a l'air vraiment bien fait et en plus, il y a un cd avec.  Parmi les instruments présentés, impossible de résister à la tentation de vous en citer quelques-uns, tant leur seul énoncé met déjà l'eau à la bouche et la musique aux oreilles (à moins que ça ne soit l'inverse !) : aubergine-tambour, carotte-castagnettes, céleri-rave-grosse caisse, pomme de terre-tam-tam, ...

Voici quelques extraits de musiques pour légumes par le Vienna Vegetable Orchestra :

et on peut écouter Eric Van Osselaer ici

 

Avant magazine

 

L'excellent magazine anglais Avant a publié dans son édition de l'été 2002 plusieurs pages consacrées à la sculpture sonore, notamment sur Hugh Davies et Ferdinand Forsch. Avant est lié au non moins excellent label FMR Records, dirigé par le percussionniste Trevor Taylor. Au catalogue, de nombreuses références dédiées au Sound Art, avec Bernard et François Baschet, Hugh Davies, Michel Deneuve, Metal Moves, Steve Hubback, Trevor Taylor, et "The New Guide to Sound Sculpture and invented instruments". Le reste du catalogue est centré autour du jazz et des musiques improvisées.

Sonotrain bis

C'est fait ! Le programme définitif de "Porte donnant sur la voix" est en ligne ici. Je vous en avais déjà causé ici et là. Pour la lecture sonore du "Sonotrain", ce sera le samedi 29 juillet à 19 h 16, au Local / Bureau, 10 route de Lyon - Impasse Favot, Avignon. Comme j'ai envie que vous veniez nombreux (pas trop quand même vu la taille de la salle !) voir et entendre passer le "Sonotrain", en voici un nouvel extrait :

"La locomotive était arrêtée devant une vieille boîte à gâteaux. Cette dernière figurait une gare, grossièrement percée de quatre trous rectangulaires. A sa suite, une dizaine de wagons étaient accrochés, prêt au départ. Plus loin, sur le parcours ferroviaire, suspendus par des lignes invisibles à des potences de bois, plusieurs éléments incongrus se balançaient au-dessus des rails : ici, un tube en dural, étincelant sous la lumière des lampes au carbure, là une coupelle de cristal, légère et transparente, là encore, regroupés en chapelets, quelques os de volaille blanchis. De loin en loin, d'autres objets aériens surmontaient la voie ferrée, tels les membres épars d'une signalétique ésotérique et abstraite."

Sonotrain

Comme je l'écrivais il y a quelque jours ici-même, un de mes textes, "Sonotrain", sera interprété de la voix et des sons dans le cadre de la 2ème édition du festival de formes sonores courtes (thématique retenue cette année : le train) "Porte donnant sur la voix", en Avignon, du 26 au 30 juillet.

En voici un court extrait :

Au second sifflement, la micheline démarra, entraînant à sa suite la procession des wagons. Sur une distance de quelques centimètres, le train roula sur les rails étroits. On entendait le glissement des roues sur le fer, un son continu sans importance que l'oreille enregistrait à peine. Mais lorsqu'il atteignit le premier obstacle vertical, de nouveaux sons vinrent se superposer à ces gémissements. Le sommet de l'antenne et les clochettes, entrant en vibration avec le premier fil nylon, produisirent simultanément un bruit sourd enrobé de tintements en cascade, aussitôt suivi par une série de chocs sonores et contrastés : vibrations éclatantes du cristal, entrechoquements limpides des tiges de duralumin, cliquetis des ossements de volaille. Le plateau de bois circulaire sur lequel se trouvait le convoi se mit alors à tourner.

Plus d'infos début juillet ici

Instruments Kesh

Je viens de découvrir les instruments Kesh, bien cachés à la 563ème page du roman d'ethnofiction d'Ursula Le Guin, "La vallée de l'éternel retour" (Actes Sud, 1994). Une bien belle découverte, à laquelle je ne m'attendais pas. Sept instruments y sont présentés, dont quatre accompagnés des dessins de Margaret Chodos. Chacun d'entre eux est décrit d'une manière détaillée et circonstanciée. Le Houmbuta est une sorte de grand cor construit en bois de madrone ; le Weosai Medoud Teyahi est une flûte taillée dans le fémur d'un cerf ou d'un agneau ;  le Boud est un petit tambour avec une surface de bois ou de peau tendue ; Le Darbagatush ou "frappemain" est un instrument rustique, consistant en un fagot d'écorces d'eucalyptus que l'on frappe d'une contre la paume ouverte de l'autre pour produire des sons qui ressemblent au crépitement du feu.

Le piano des couleurs

J'ai découvert cet album pour enfants tout à fait par hasard et j'ai été aussitôt accroché tant par le texte que par les illustrations. C'est l'histoire d'un petit garçon qui entend les couleurs et voit les sons. Au début, tout le monde l'examine et s'interroge sur cet étrange inversion des perceptions jusqu'au jour où son père, loin de vouloir contrarier les dons de son fils, lui construit un instrument étrange : un piano "composé d'un clavier avec, dans sa partie arrière, des tuyaux analogues à ceux d'un jeu d'orgues et une série de récipients contenants des liquides de diverses couleurs". Dans la postface, Massin trace un court récapitulatif de ce qu'elle nomme "l'audition colorée", évoquée notamment dans les oeuvres de Rimbaud, Mersenne, Voltaire, Goethe, Hoffmann, Balzac, Gautier, Huysmans, sans oublier la tentative inaboutie du Père Castel pour inventer un piano à couleurs.