Music for Toys

Voilà un festival que je ne pouvais décidément pas passer sous silence (merci Orouni !), ayant déjà consacré plusieurs notes, ici, là et là, aux toy pianos, melodicas et autres instruments jouets. Le festival Music for Toys aura lieu à Paris le jeudi 12 juin au Divan du Monde, et les vendredi 13 et samedi 14 juin en extérieur à La Librairie Le Monte-en-l'Air et au Glaz'Art.Une dizaine de groupes sont programmés, parmi lesquels David Fenech, musicien et créateur d'un blog aujourd'hui  arrêté, et Emmanuel Rébus, spécialiste du circuit bending. En parallèle au festival, une compilation dédiée aux instruments jouets sera éditée sous forme de K7 audio par le label MonsterK7. De nombreux titres à découvrir sur le site du festival. C'est par là. En bonus, deux titres du dernier album de David Fenech, Polochon Battle (InPolySons/Métamkine) :

 

David Fenech

Emmanuel Rébus

  

Des violoncelles d'acier

Après cette courte interruption, replongeons au coeur de la programmation du Festival Octopus.  A la Maison des Métallos, après une première partie assurée par le Staalplaat Soundsystem,  la soirée du vendredi 2 mai  se poursuivra  avec le Stahlquartett. Cet ensemble de musique de chambre, regroupant un chanteur classique, un musicien international, un compositeur contemporain et un pianiste de jazz, a été fondé en 1999 par Jan Heinke.

Armé de Steel Cellos, sortes d'immenses instruments métalliques composés de tiges d'acier frottés à l'archet, l'ensemble pratique un jeu  expérimental à forte résonance harmonique, mis au service d'un répertoire de compositions originales et de transpositions d'oeuvres classiques et contemporaines. Les sonorités de ces violoncelles d'acier peuvent être rapprochées de celles du Steel Cello Ensemble de Robert Rutmann.

Quelques mp3u à découvrir ici

Staalplat Sound System

Suite de la programmation du Festival Octopus avec le Staalplat Sound System, qui assurera la première partie de la soirée du vendredi 2 mai à la Maison des Métallos.

Avec ce collectif néerlandais, les appareils électro-ménagers les plus communs se transforment à machines à sons dotées d'une vie autonome, tels  “Sweet Sissy and the Ballroom Hiss”, orchestre méchanique low tech composé de douze cireuses de plancher, ou "Avantilator" , une installation-composition pour 100 ventilateurs électriques de bureau, qui sera présentée au cours du festival.

Le fondateur du Staalplat Sound System, Geert-Jan Hobijn,  est aussi le créateur du fameux label musical  Staalplat, dédié aux musiques expérimentales et hors normes.  

Sous le vent des Neptunes

Un petit break avec cette vidéo des Neptunes  ( live à Cambridge le 29 décembre 2005).

 

La Corde à Vent

Toujours dans le cadre de la 5ème édition du Festival Octopus dont je vous parlai ici-même hier, voici venir la suite du programme de la soirée du vendredi 25 avril au Point Ephémère avec La Corde à Vent, un duo composé de Gérald Chagnard et Sylvain Nallet.

Ces deux jeunes musiciens ont créé deux spectacles pour jeune public, "Derrière les bruissons" et "Prises de bec", mélangeant avec jubilation musiques improvisées, jazz, chanson et musiques traditionnelles. Leur jeu non orthodoxe se décline sur instruments traditionnels et instruments de lutherie sauvage inspirés par le maître en la matière, le belge Max Vandervorst. On y recontre ainsi saxosoir,  potophone, lithophone et autres corps sonores, mis au service d'un univers onirique propre à enchanter les oreilles les plus obtuses. Au final "une belle histoire de sons à mettre entre toutes les oreilles", et pas seulement celles des enfant. Des extraits à découvrir ici.

 

Festival Octopus

Bien qu'avec quelques mois de retard par rapport aux précédentes éditions, le voici, le voilà, il est revenu le festival  que tous les aficionados de la guitare à six manches, du violon à caisse d'artichaud ou du dodésaxophone en acier attendent chaque année avec impatience. Tellement que ça leur donne des démangeaisons aux creux des oreilles.

Je veux parler bien sûr du Festival Octopus qui pour la cinquième année propose à tous les curieux d' instruments hors normes et de musiques inouïes une programmation roborative. Si riche qu'une seule note n'y suffira pas et que j'ai décidé de parler chaque jour (ou presque) d'un artiste différent. Comme lors des précédentes moutures, le festival décline son programme sous plusieurs formes : concerts, expositions et rencontres.

Côté concerts, ça commence en force le vendredi 25 avril au Point Ephémère avec la prestation de The Neptunes, un combo américain officiant exclusivement  sur homemade instruments dont j'ai déjà parlé ici-même. Dès ses débuts en 1994, le trio a annoncé la couleur : délibérement noisy, bricolée et aléatoire, leur musique est un mélange décapant de garage squelettique et de math rock hors normes. Ils fabriquent leurs propres instruments en utilisant tout ce qui leur passe entre les mains : scies, bidons d'huile, tuyaux, vieilles chaises métalliques, ressorts, interrupteurs. Alors pas besoin de vous dire que ça serait vraiment dommage de les rater !

Toto n'aime pas la soupe

Pour sa 19ème édition,  le Festival de Musiques Innovatrices de Saint-Etienne, porté par l'association Toto n'aime pas la soupe, a concocté une programmation particulièrement réjouissante, avec en ce qui concerne la lutherie expérimentale un nom déjà familier des amateurs, Pierre Gordeeff. C'est un musicien qui travaille à partir de matériaux de rebut, particularité qu'il partage avec pas mal d'autres bricoleurs sonores actuels, tels Frédéric Le Junter ou Jéranium, pour créer un univers sonore et lumineux où la poésie et les accidents du hasard tiennent une place prépondérante. Il travaille actuellement à la construction d'un orgue électro mécanique, composé de 45 touches de clavier activant chacune des moteurs, des lumières et des sons.

Essais Piano mécanique
envoyé par pierre-gordeeff

Aperçu de machines 2003
envoyé par pierre-gordeeff

 

Machines musicales et Arbrassons

Le nom de Claudine Brahem ne vous dira peut-être rien. Pourtant, elle a été dès l'origine associée aux créations du Théâtre musical de Georges Aperghis. C'est dans ce cadre qu'elle a construit de très nombreuses machines musicales pour la plupart des créations du compositeur. Une exposition des dites machines  aura lieu du 6 au 16 mars à l'Echangeur à Bagnolet. Un hommage lui sera également rendu le lundi 10 mars avec la programmation de différentes oeuvres pour machines musicales : "Parcours", une suite de pièces de Georges Aperghis adaptées et interprétées par Jean-Pierre Drouet, et un "Concerto pour clarinette et machine musicale" de et par Louis Sclavis. Egalement au programme du festival  le dimanche 16 mars à 13 h "Impromptu opus n° 5", ou la rencontre entre la voix de la chanteuse Lucia Recio et les Arbrassons de José Le Piez. Les Arbrassons sont des sculptures sonores acoustiques en bois qui réagissent musicalement par simple effleurement de la main. Si vous n'avez pas encore eu l'occasion de les entendre, ne les ratez pas, c'est beau, c'est simple, c'est magique, et le tout est entièrement acoustique, une merveille !

L'Art du Bricolage

Si jamais vous avez la chance d'aller à Bruxelles dans les jours qui viennent, allez faire un tour du côté des Ateliers Claus, un lieu dont je ne sais rien mais où se déroule un festival ,"L'Art du Bricolage - Bricolage de l'Art", concept alléchant qui ne pourra que séduire les amateurs de musique chauve et d'art brut. Voici son entrée en matières : 

"La musique, c’est une façon d’écouter tout ce qui nous entoure: les objets, les espaces... Les moyens classiques (notes, instruments) sont parfois limités et ne permettent pas de répondre à cela, de transmettre et de réinterpréter. Les musicians cherchent leur propre langage et tententde trouver la voie la plus directe entre la musique et son créateur.
Les jouets, les utensiles de cuisine, les outils, les appareils électroménagers: tout est musique. La poésie s’abrite derrière la banalité des objets. Elle flirte avec les arts plastiques: installation, performance,sculpture… Le bricolage, le récyclage, l’art expérimental,
le ready-made, l’art concret, naïf, d’avant-garde? En 1942, Picasso a "sculpté" une tête de taureau à l'aide d'un guidon et d'une selle de vélo de course. Il s'agit là sans doute d'une oeuvre magistrale, grandiose dans sa simplicité, accessible dans sa langue universelle. C'est dans un tel esprit que vous pouvez vivre le programme musical qui suit."  

Et le dit programme semble à la hauteur de ses ambitions, jugez plutôt :  exposition d'installations sonores (Pierre Bastien et Pierre Berthet), Optical Machines (Rikkert Brok et Maarten Halmans), lévitation musicale électro-bricolo (Kapotski), pop expérimentale (David Fenech), free-rock (Grimo aka Dominique Grimaud), et aussi Palo Alto, Klimperei et Madame Patate.

 

Les Chants Mécaniques

A Lille, du 11 octobre au 11 novembre à la Maison Folie de Moulins, 8ème édition  des "Chants Mécaniques", un festival transfrontalier dédié à l’univers des installations sonores et autres machines bruitistes. Impossible de décliner ici l'intégralité d'un programme aussi copieux que varié. Je préfère m'attarder sur quelques-uns des participants, tel l'artiste sonore allemand Erwin Stache, déjà présent lors de précédentes éditions avec ses boîtes à musique et ses machines à laver. Il propose  ici "un buffet où chaque objet du quotidien à sa marque musicale, à condition que vous y mettiez (doucement) du vôtre". Je n'en sais pas plus mais ça donne envie d'aller traîner les oreilles sous le ciel lillois. Ou encore le collectif montréalais Artificiel (Alexandre Burton, Jimmy Lakatos, Julien Roy) qui présente "Condemned Bulbs", une "installation sonore et visuelle constituée d'ampoules incandescentes de 1000 watts. En modulant l'électricité, Artificiel parvient à faire vibrer le filament des lampes pour créer un champ sonore et envoûtant."

Un court extrait sonore d'une précédente création d'Erwin Stache