Tube Mouth Bow Strings

 

Nick Didkovsky est guitariste, compositeur et fondateur du groupe d'avant-rock Doctor Nerve. En 2006, il s'est associé au Sirius String Quartet pour interpréter cinq de ses compositions.  Si on ici est bien loin  de l'arc musical évoqué lors de posts précédents, on retrouve néanmoins un procédé analogue d'extension sonore. Les membres du quatuor prolongent vocalement le son de leurs instruments par le biais de talk boxes et  de pédales Harmonizer. Le son produit par l'instrument est envoyé par un tube en plastique placé à l'arrière de la bouche des instrumentistes qui, en prononçant des voyelles et en changeant la forme de leur bouche, modifient effectivement le son des instruments. L'utilisation de pédales permet d'augmenter ou de diminuer le son d'une octave.

 

 

Bow Gamelan Ensemble

Aujourd'hui, très peu de personnes se souviennent de ce groupe. Entre sa création en 1983 par Richard Wilson, avec Paul Burwell et Anne Bean, et sa dissolution en 1990, le  Bow Gamelan Ensemble a multiplié les créations en Europe, mais aussi aux Etats-Unis, au Mexique et au Japon. En adaptant leurs créations à l'environnement et en créant une expérience dynamique utilisant son, lumière et performance, les membres du collectif ont largement dépassé les définitions musicales communes.  Leur nom est né du quartier de l'est de Londres où ils habitaient et travaillaient. Leurs instruments ont été construits principalement à partir de déchets divers : ferraille, verre et moteurs électriques. Leurs performances donnaient lieu à des évènements spectaculaires, très accessibles, souvent drôles,  mêlant costumes et création théâtrale à une approche décomplexée et bruitiste de la musique, très proche dans sa conception et son exécution de ce que Jean Dubuffet appelait la "musique chauve". Cette démarche les a conduit a multiplier les collaborations avec des articificiers, des poètes ou des percussionnistes tel que Z'ev.

 

Les sculptures sonores interactives de Peter Vogel

Circular Acceleration (1980)

S'il ne fallait retenir qu'un seul nom issu de ce courant désigné sous le terme de Sound Art, il faudrait retenir celui de l'artiste allemand Peter Vogel. Après un riche parcours qui l'a conduit de la physique à la peinture en passant par la création chorégraphique et la composition de musiques électroniques, Peter Vogel élabore dès 1969 ses premiers objets cybernétiques. Ces objets se présentent le plus souvent sous la forme de structures tridimensionnelles électroniques à mi-chemin entre cinétisme, sonore, interactivité, et intègrent composants électroniques, transistors, cellules photoélectriques, haut-parleurs et petits moteurs électriques. Ces cyberstructures sont toujours en communication avec le spectateur qui peut intervenir en direct en provoquant des modifications sonores dans le temps de l'oeuvre. Démonstration avec cette vidéo, et ce titre, "Kleines Fünfstimmiges Minimal Music Object", extrait de "Sculptures sonores", double LP édité par Wergo en 1985. A signaler également qu'un livre (accompagné d'un cd audio) sur Peter Vogel a été publié par les Presses du Réel en 2009 sous le titre "Peter Vogel, Partitions de Réactions".

Modest Reponse (1980)

Chuchumuchu

Amoureux de Toy Music, réjouissez-vous car Chapi Chapo et les petites musiques de pluie est de retour pour de nouvelles aventures musicales. Entouré pour l'occasion de nombreux invités dont Christophe Petchanatz de Klimperei, ce musicien inspiré venu du Finistère nous gratifie d'un nouvel album de 17 titres servi dans un superbe digipack agrémenté de nombreuses photographies.  Comme vous pouvez le découvrir ci-dessus et ci-dessous, le cadre champêtre choisi pour appuyer sur le déclencheur met magnifiquement en valeur ces drôles de petits instruments.

Et de l'instrumentarium parlons-en justement, car sur cet album, Chapi Chapo démultiplie son jeu à travers l'utilisation  d'une incroyable variété d'instruments qui va des instruments jouets, parmi lesquels pianos, mélodicas, métallophones, mirlitons, sifflets, jouets à piles et autres boîtes à meuh, à tous les autres, de l'ukulélé à la scie musicale et au steel drum, en passant par le bawu, le bodhran, le guiro, la sanza et l'harmonica, et jusqu'à un cafarnaüm hétéroclite où l'on rencontre clefs, roue de vélo, papier, casseroles et même des sons naturels peut-être puisés au coeur de la campagne bretonne. La musique est à l'unisson de ce beau bazar instrumental, riche, potique et plus encore, emplie des adjectifs et des qualificatifs les plus divers : minimaliste, aventureuse, pop, enfantine (mais pas que), rêveuse, sensuelle, bizarre, loufoque, ... une vraie caverne d'Ali-Baba où il fera bon retourner de temps à autre.

Album à découvrir en cliquant ici

Earth Horns with Electronic Drone

Beaucoup de nouveaux enregistrements intéressants en ce moment, avec pour commencer, l'édition d'un inédit de l'artiste et sculpteur sonore japonais Yoshi Wada par l'excellent label nippon EM Records, responsable des rééditions de Lament for the Rise and Fall of Elephantine Crocodile, Off the Wall, et The Appointed Cloud, déjà chroniqués ici-même.

Enregistrée en public à New-York en 1974, cette composition nous replonge avec bonheur au coeur de drones lancinants et primitifs, interprétés sur  des trompes construites à partir de tuyaux de plomberie de plus de trois mètres de long qui sont la marque du travail de Wada. La distribution est assurée en France par Métamkine.

 

 

Body Music

Après la spring music, retour à la body music car il reste encore beaucoup à dire dans ce domaine. A continuer avec les travaux de certains précurseurs, dont l'inattendu Roger Waters, ci-devant bassiste et membre fondateur des célèbres Pink Floyd. En 1970, il enregistre Body Music en compagnie du musicien et compositeur Ron Geesin,  co-auteur la même année de la suite Atom Heart Mother sur l'album éponyme des flamants roses. Body Music est la bande originale d'un documentaire sur le corps humain, The Body, comprenant un mélange de sons électroniques très rythmés, de voix humaines et de bruits corporels divers mixés à l'ensemble (en particulier dans la plage Our Song).

A lire : un article : Body Music : le corps instrument chez Fluctuat.net

 

 

L'instrument qu'on ne touche pas

Petit à petit le theremin ou theremine trace sa route. Depuis 1918, il n'a certes pas remplacé l'orchestre comme le rêvait son inventeur Lev Sergueïevitch Termen, aka Leon Thérémin ou Thérémine, mais depuis l'après-guerre et singulièrement ces dernières années, on ne compte plus les musiciens à s'être emparés de l' "instrument qu'on ne touche pas".

L'une des dernières en date s'appelle Pamelia Kurstin.

Cette américaine s'inscrit dans la tradition de la pionnière Clara Rockmore, qui avait popularisé l'instrument aussitôt après son invention. Elle privilégie la dimension "voix humaine de l'instrument" et des climats musicaux éthérés et rêveurs. A écouter son album "Thinking Loud" (Tzadik / Orkhêstra). A lire une très bonne chronique du disque sur Octopus. A signaler (merci Jean !) la seconde édition du festival Without Touch à Lippstadt, entièrement dédié au theremin. Du 12 au 14 septembre 2008, on pourra notamment y entendre quatre autres "theremin-heroes" : Lydia Kavina, Barbara Buchholz, Carolina Eyck et Wilco Botermans.

The Appointed Cloud

Le label japonais Em Records s'avère décidément ambitieux et courageux. Après la réédition récente du disque de Yoshi Wada «Lament for the Rise and Fall of the  Elephantine Crocodile », un nouvel enregistrement de cet ancien membre du mouvement Fluxus vient de paraître.

Il s'agit de « The Appointed Cloud », premier pressage jamais réalisé d'une performance captée en 1987 à New York. Comme pour la précédente réédition, le cd est co-édité par Omega Point et sort à la fois en édition standard et dans une édition limitée à 100 exemplaires, augmentée d'une reproduction numérotée de la partition d'origine dessinée par le compositeur.

La performance a été enregistrée dans le grand hall du New York Hall of Science où Yoshi Wada présentait une installation sonore interactive, « The Appointed Cloud », comprenant un orgue inventé à 80 tuyaux, des sirènes et une gigantesque pièce de métal suspendue, déclenchés par programme informatique.

On se replonge avec délectation dans la même ambiance envoûtante que dans l'album précédent, à bases de drones sinueux et de riches microtonalités. Vivement la suite !

A écouter un extrait de la première face de "Off The Wall", un enregistrement de 1984 paru à l'origine  chez FMP (Free Music Production) (SAJ-49) encore inédit en cd

 

L'Elephantine Crocodile de Yoshi Wada

Le label japonais EM Records a eu l'heureuse initiative de rééditer, avec la complicité d'Omega Point, le premier des deux lps gravés par l'artiste et compositeur Yoshi Wada, "Lament for the Rise and the Fall of an Elephantine Crocodile". Enregistrées en 1979 dans une piscine désaffectée, les compositions de Yoshi Wada sont un bon exemple du pouvoir envoûtant d'une musique désignée aujourd'hui sous le terme de drone music et qu'on pourrait traduire en français par musique du bourdon ou musique du son continu. Yoshi Wada, qui fût membre du mouvement Fluxus dans les années soixante, a conservé de cette période le goût de l'improvisation,  en parallèle à ceux du chant harmonique et de l'invention d'instruments, grâce à sa rencontre avec le Pandit Pran Nath, dont il fût l'un des élèves, et d'Harry Partch, pionnier de la lutherie expérimentale. Fasciné par les cornemuses, Wada construit de nouveaux instruments en utilisant les mêmes principes acoustiques et en accordant ses instruments de façon à  laisser pleinement s'exprimer les harmoniques. Petit rappel, em records, distribué en France par Métamkine, a également réédité les enregistrements d'autres inventeurs sonores, tels Richard Lerman et William Eaton, déjà chroniqués ici-même. A noter, ce qui n'est pas si courant, que les livrets sont toujours particulièrement soignés, tant au niveau des textes que de l'iconographie.

Bouts de bois

Quelle est l'apparence du son ? Autour de cette intrigante question, le sound artist  Will Menter, musicien et plasticien anglais installé en France, présente avec Bits of Wood une sorte de bilan provisoire de son travail. Ce superbe livre de plus d'une centaine de pages, abondamment illustré de très belles photographies couleur, apporte une réponse visuelle, réflexive et sonore à cette interrogation. On y découvre de nombreuses sculptures et installations sonores saisies in situ dans les lieux mêmes de leur création, - carrière, forêt, parc ou entrepôt. Malgré leur apparente diversité, ces oeuvres expriment toutes une vision particulière  des univers croisés du bois et du son. Peu de textes,  la plus grande partie du livre étant occupée par l'illustration, juste une série de réflexions de Menter sur son cheminement avec le bois depuis le début des années 80 jusqu'à aujourd'hui."Cette année, en 2005, j'ai utilisé plus de bois que la plupart des autres années et cela m'a donné l'idée de faire un livre qui explore juste mes oeuvres en bois et mon approche du bois. Le moment décisif s'est produit alors que je montrais mon installation "Woodjive" à des enfants à Leucate, près de Perpignan. Vers la fin de la séance, que j'avais axée sur écouter et regarder, j'ai demandé aux enfants ce que la sculpture évoquait pour eux. " C'est comme quand mon père fend du bois" a répondu l'un d'entre eux. "Oui", ai-je dit. "OUI" !" Le cd accompagnant le livre offre la parfaite illustration sonore des images présentées dans la première partie. Une suite de huit compositions ou improvisations   interprétées par Will Menter ou par quelques amis musiciens dont Pierre Corbi et Alex Moffat.

Livre en vente (25 euros) sur le site de Will Menter.  Lire un extrait du livre ici

Un titre à écouter :
"Stirring's the Chairman Communiqué"