Chercheurs de sons - les_oreilles_eblouies

L'instrument qu'on ne touche pas

noreply@ (Gérard Nicollet) — Thu, 26 Jun 2008 15:16:00 +0200

Petit à petit le theremin ou theremine trace sa route. Depuis 1918, il n'a certes pas remplacé l'orchestre comme le rêvait son inventeur Lev Sergueïevitch Termen, aka Leon Thérémin ou Thérémine, mais depuis l'après-guerre et singulièrement ces dernières années, on ne compte plus les musiciens à s'être emparés de l' "instrument qu'on ne touche pas".

L'une des dernières en date s'appelle Pamelia Kurstin.

Cette américaine s'inscrit dans la tradition de la pionnière Clara Rockmore, qui avait popularisé l'instrument aussitôt après son invention. Elle privilégie la dimension "voix humaine de l'instrument" et des climats musicaux éthérés et rêveurs. A écouter son album "Thinking Loud" (Tzadik / Orkhêstra). A lire une très bonne chronique du disque sur Octopus. A signaler (merci Jean !) la seconde édition du festival Without Touch à Lippstadt, entièrement dédié au theremin. Du 12 au 14 septembre 2008, on pourra notamment y entendre quatre autres "theremin-heroes" : Lydia Kavina, Barbara Buchholz, Carolina Eyck et Wilco Botermans.

The Appointed Cloud

noreply@ (Gérard Nicollet) — Sat, 03 May 2008 13:05:00 +0200

Le label japonais Em Records s'avère décidément ambitieux et courageux. Après la réédition récente du disque de Yoshi Wada «Lament for the Rise and Fall of the Elephantine Crocodile », un nouvel enregistrement de cet ancien membre du mouvement Fluxus vient de paraître.

Il s'agit de « The Appointed Cloud », premier pressage jamais réalisé d'une performance captée en 1987 à New York. Comme pour la précédente réédition, le cd est co-édité par Omega Point et sort à la fois en édition standard et dans une édition limitée à 100 exemplaires, augmentée d'une reproduction numérotée de la partition d'origine dessinée par le compositeur.

La performance a été enregistrée dans le grand hall du New York Hall of Science où Yoshi Wada présentait une installation sonore interactive, « The Appointed Cloud », comprenant un orgue inventé à 80 tuyaux, des sirènes et une gigantesque pièce de métal suspendue, déclenchés par programme informatique.

On se replonge avec délectation dans la même ambiance envoûtante que dans l'album précédent, à bases de drones sinueux et de riches microtonalités. Vivement la suite !

A écouter un extrait de la première face de "Off The Wall", un enregistrement de 1984 paru à l'origine chez FMP (Free Music Production) (SAJ-49) encore inédit en cd

L'Elephantine Crocodile de Yoshi Wada

noreply@ (Gérard Nicollet) — Tue, 26 Feb 2008 17:25:00 +0100

Le label japonais EM Records a eu l'heureuse initiative de rééditer, avec la complicité d'Omega Point, le premier des deux lps gravés par l'artiste et compositeur Yoshi Wada, "Lament for the Rise and the Fall of an Elephantine Crocodile". Enregistrées en 1979 dans une piscine désaffectée, les compositions de Yoshi Wada sont un bon exemple du pouvoir envoûtant d'une musique désignée aujourd'hui sous le terme de drone music et qu'on pourrait traduire en français par musique du bourdon ou musique du son continu. Yoshi Wada, qui fût membre du mouvement Fluxus dans les années soixante, a conservé de cette période le goût de l'improvisation, en parallèle à ceux du chant harmonique et de l'invention d'instruments, grâce à sa rencontre avec le Pandit Pran Nath, dont il fût l'un des élèves, et d'Harry Partch, pionnier de la lutherie expérimentale. Fasciné par les cornemuses, Wada construit de nouveaux instruments en utilisant les mêmes principes acoustiques et en accordant ses instruments de façon à laisser pleinement s'exprimer les harmoniques. Petit rappel, em records, distribué en France par Métamkine, a également réédité les enregistrements d'autres inventeurs sonores, tels Richard Lerman et William Eaton, déjà chroniqués ici-même. A noter, ce qui n'est pas si courant, que les livrets sont toujours particulièrement soignés, tant au niveau des textes que de l'iconographie.

Bouts de bois

noreply@ (Gérard Nicollet) — Thu, 13 Dec 2007 09:10:00 +0100

Quelle est l'apparence du son ? Autour de cette intrigante question, le sound artist Will Menter, musicien et plasticien anglais installé en France, présente avec Bits of Wood une sorte de bilan provisoire de son travail. Ce superbe livre de plus d'une centaine de pages, abondamment illustré de très belles photographies couleur, apporte une réponse visuelle, réflexive et sonore à cette interrogation. On y découvre de nombreuses sculptures et installations sonores saisies in situ dans les lieux mêmes de leur création, - carrière, forêt, parc ou entrepôt. Malgré leur apparente diversité, ces oeuvres expriment toutes une vision particulière des univers croisés du bois et du son. Peu de textes, la plus grande partie du livre étant occupée par l'illustration, juste une série de réflexions de Menter sur son cheminement avec le bois depuis le début des années 80 jusqu'à aujourd'hui."Cette année, en 2005, j'ai utilisé plus de bois que la plupart des autres années et cela m'a donné l'idée de faire un livre qui explore juste mes oeuvres en bois et mon approche du bois. Le moment décisif s'est produit alors que je montrais mon installation "Woodjive" à des enfants à Leucate, près de Perpignan. Vers la fin de la séance, que j'avais axée sur écouter et regarder, j'ai demandé aux enfants ce que la sculpture évoquait pour eux. " C'est comme quand mon père fend du bois" a répondu l'un d'entre eux. "Oui", ai-je dit. "OUI" !" Le cd accompagnant le livre offre la parfaite illustration sonore des images présentées dans la première partie. Une suite de huit compositions ou improvisations interprétées par Will Menter ou par quelques amis musiciens dont Pierre Corbi et Alex Moffat.

Livre en vente (25 euros) sur le site de Will Menter. Lire un extrait du livre ici

Un titre à écouter :
"Stirring's the Chairman Communiqué"

Anthony Pateras

noreply@ (Gérard Nicollet) — Tue, 16 Oct 2007 18:00:00 +0200

Après John Cage, François Tusques, Benoit Delbecq et quelques autres, voici de nouvelles expérimentations pour piano préparé menées par le pianiste et compositeur Anthony Pateras. Equipé de vis, clous, gommes, pièces de monnaie, morceaux de carton ou d'étoffe, ce piano transformé devient un véritable orchestre à lui seul. Envoûtant !

Un extrait de "Chasms" :

William Eaton

noreply@ (Gérard Nicollet) — Thu, 12 Jul 2007 18:50:00 +0200

Du fin fond du désert de l'Arizona a surgi dans les années 70 un musicien luthier hors du commun, William Eaton. A l'époque il auto-édite à 1000 exemplaires un LP pendant longtemps introuvable, et aujourd'hui réédité par l'excellent label japonais EM Records, accompagné d'un livret détaillé. La musique de ce vinyl collector s'inscrit dans une ligne folk inspirée par des guitaristes comme John Fahey ou Robbie Basho. Elle est jouée sur des instruments inventés, tels que la guitare harpe ou la guitare électrique quadraphonique à double manche. Aujourd'hui, Eaton est devenu une référence dans le monde de la lutherie inventive américaine. Il a enregistré plusieurs cds, dans la mouvance new age, dont plusieurs avec le flûtiste Carlos Nakai. On peut entendre trois extraits de "Mus ic by William Eaton" chez l'indispensable Aquarius Records

Pascal Comelade

noreply@ (Gérard Nicollet) — Fri, 22 Jun 2007 10:35:00 +0200

En 2003, KRTU et le Musée du Jouet de Catalogne ont publié un superbe livre-CD anthologie de Pascal Comelade. Et au mileu des nombreuses illustrations qui accompagnent l'ouvrage, beaucoup de belles découvertes, des photos d'instruments-jouets et aussi quelques instruments bricolés parmi lesquels une version primitive du Mecanium de Pierre Bastien, membre pendant plusieurs années du Bel Canto Orchestra, orchestre attitré de Pascal Comelade.

En bonus, la video trailer d'un film en cours de réalisation à voir ici :

http://www.dailymotion.com/video/xnuwi_video-polyfacetique

Uakti

noreply@ (Gérard Nicollet) — Sat, 16 Jun 2007 20:30:00 +0200

Après Walter Smetak, dont je vous parlai il y a quelques semaines, retour au Brésil avec une formation incontournable pour qui s'intéresse aux inventeurs d'instruments, Uakti. Dès sa formation à la fin des années 70, Uakti joue sur des instruments créés par le compositeur Marco Antônio Guimarães à partir de tubes en PVC, calebasses, roues de vélo, clés et toute sorte d’autres matériaux. La fabrication des instruments est entièrement assurée par le groupe. Depuis son premier enregistrement en 1981, "Oficina Instrumental", Uakti a multiplié les rencontres, jouant et enregistrant notamment avec Philip Glass, "Aguas de Amazonia" (1999). Leur musique mêle musique traditionnelle brésilienne, structures rythmiques complexes et minimalisme.

Bobby Brown

noreply@ (Gérard Nicollet) — Wed, 06 Jun 2007 16:25:00 +0200

Des perles oubliées réapparaissent au hasard de la toile. J'ai découvert cet obscur vinyl d'un chanteur et musicien itinérant américain des seventies, Bobby Brown, qui en 1972, a écrit, arrangé, produit, joué et interprété "The Enlightening Beam of Axonda". Tous les instruments sont des créations "homemade". Au verso de la pochette, il explique comment il a travaillé : "About fifty hundred instruments designed to be as small as possible and placed on racks so as to be played from one spot, (in a rotating, standing position), styles of many countries were adapted - such as irish harp, koto, drums, thum piano, sitar & dulcimer - there are 311 strings total - the key bass was adapted to play by foot along with several other homemade foot instruments - the ability to make electric pick-ups from coils & computer parts was taught to me by Jon Lazall - Jon also allow me to adapt some of his inventions, and motivate me to invent some of my own". Le disque est un concept album. Il relate la journée d'un fou de Dieu nommé Johnny, qui voyage de son habitation hawaienne au reste du monde et jusqu'au cosmos. Il rencontre le Dieu-Machine Axonda et le Clair Rayonnement de la Conscience Lumineuse, qui lui révèle le futur de l'humanité : la réconciliation de toutes les religions du monde et l'émergence d'une pure et parfaite divinité. Ce petit trésor d'outsider music a été réédité en cd en 2004 par le label italien Akarma.

Piano suspenso

noreply@ (Gérard Nicollet) — Fri, 25 May 2007 16:45:00 +0200

Dans la famille "piano préparé", on connaît John Cage, pionnier en la matière dès 1938, qui en donna la définition suivante: "le piano préparé est en réalité un ensemble de percussion confié aux mains d'un seul interprète". On se souvient aussi du disque "Le piano préparé" de François Tusques, paru au Chant du Monde en 1977, et plus près de nous de celui d'Aphex Twin, "Drukqs" chez Warp en 2001. David Maranha, membre fondateur d' Osso Exotico, ensemble portugais d'avant-garde, publie chez Sonoris "Piano suspenso", un enregistrement qui aborde le piano préparé d'une manière nouvelle et radicale. Quatre petits moteurs électriques viennent frapper les cordes d'un piano et d'un violon, créant un flux continu de drones hypnotiques. On est là très proche de l'esprit de compositeurs minimalistes américains, tels Phil Niblock ou Charlemagne Palestine.

Un extrait en écoute ici

En vente chez Métamkine