Chercheurs de sons - nouveaux_instruments

La voix des obus

noreply@ (Gérard Nicollet) — Sat, 14 Jun 2008 15:56:00 +0200

La "tradition" informelle des instruments de fortune existe partout où l'argent fait défaut et où l'on doit se débrouiller avec les moyens du bord. Comme je l'écrivais lors de mon précédent billet, "La France", c'est encore vrai en temps de guerre. A la suite de la lecture d'un article de David Cadasse, "Le chant des armes", consacré à la seconde vie des instruments de mort au Congo (publié dans Afrik.com le 17 décembre 2003), j'ai cherché à en savoir plus sur le recyclage des armes de guerre en instruments de musique.

J'ai donc entamé une correspondance avec M. Moulaza, animateur et coordinateur au sein de l’association congolaise Convention de la Jeunesse pour la consolidation de la paix (CJCP). Il a accepté de parler de son travail au sein de l'association et m'a fait parvenir les photos qui illustrent ce billet. "Nous utilisons effectivement les debris de coques d'armes de guerre notemment celles des obus et que nous transformons en instruments de musique. Nous faisons donc la musique des armes. Et notre objectif est celui de montrer au monde une autre manière d'utiliser les armes. Je travaillais sur la possibilité de combiner les sons si effrayants de toutes les armes que j'entendais pendant les guerres connues dans notre pays. Pour vous faire une idée, lorsque vous suivez un film de guerre, vous pouvez distinguer que chaque arme grosse ou petite a son "son propre" très particulier qui la différencie des autres armes. Alors, combiner ces sons de façon à créer une musique dansable, c'était cela mon objectif premier. Et un jour au cours d'une promenade, je rencontrais ce petit groupe d'animation d'environ cinq enfants, qui jouaient avec des bidons en plastique et des seaux en tôles qu'ils frappaient avec du bois, du bambou coupé et fermé d'un côté que l'on souffle à l'aide d'un tuyau pour produire du son. Mais ils avaient aussi à côté d'eux une coque d'obus. Et l'un d'eux me repondit qu'ils essayaient de jouer avec à la place du bambou. Ce jour là était passé, et environ une semaine après, cette image et les paroles de cet enfant m'étaient revenues. C'est là où était née mon initiative. Je suis parti les voir au site où ils étaient logés (car ils étaient des déplacés de guerre) et bien que difficilement, j'avais réussi de les persuader à oublier tous les autres instruments pour ne plus jouer qu'avec ces coques d'armes de guerre, puis je commençais à leur apprendre quelques chansons en faveur de la paix. Après, j'avais agrandi le groupe et les avais inséré dans l'Association CJCP que je préside, jusqu'au moment où nous avons rencontré l'agent de People TV, Mr KAMBA qui nous avait parler de Initiative Africa, où nous étions second lauréat en 2003." M. Moulaza ne m'a malheureusement pas envoyé de musique, aussi je vous laisse imaginer les sons de ces instruments en attendant de pouvoir vous les faire entendre (prochainement je l'espère).

La France

noreply@ (Gérard Nicollet) — Thu, 05 Jun 2008 17:55:00 +0200

Dans mon billet d'hier, j'avais oublié quelques infos. Tout d'abord, une image d'un violon construit par Dominique Gauvrit pour le film de Serge Bozon, "La France", Prix Jean Vigo 2007, avec pour interprètes principaux Sylvie Testud et Pascal Greggory. La musique et les chansons du film ont été composées par Benjamin Esdraffo et Mehdi Zanad. Voici ce qu'en dit Benjamin Esdraffo :

Nous avons pris contact avec deux spécialistes de « lutherie sauvage », Max Vandervorst (un Belge) et Dominique Gauvrit (un Vosgien). Ils nous ont fait écouter le rendu de certains instruments qu’ils composaient, et notre choix s’est porté sur deux guitares et un violon. La première guitare, dont joue Laurent Talon dans le film, est composée d’un seau à charbon et d’un manche de guitare (la « guitare charbonnière »). L’autre guitare, dont je joue, est composée d’une boîte de conserve de cornichons et d’un manche de ukulélé (le « cornichophone », variante du « choucroutophone » fabriqué avec une boîte de conserve de choucroute). Le violon dont joue Lionel Turchi a été fait à partir d’une caisse en bois. À ces trois instruments, nous avons ajouté une petite guitare de voyage, un bandonéon, un hautbois, un métallophone. Il nous fallait des instruments de petite taille. Même si le film ne cherche pas à être absolument réaliste, on voulait que reste crédible l’idée que les instruments, quand ils ne jouaient pas, pouvaient tenir dans les paquetages ou les sacs en toile des militaires. Cela nous a fait renoncer aux sons graves, car les instruments graves sont naturellement plus gros.

Instruments de fortune

noreply@ (Gérard Nicollet) — Tue, 03 Jun 2008 18:35:00 +0200

La p'tite Ani, - celle d' Animula Vagula bien sûr -, me donne l'occasion de reparler un peu des instruments de fortune, ces drôles d'instruments de musique construits avec les matériaux qu'on a sous la main. Dans un de ces derniers posts, Les génies bruts des alpages, elle me brûle carrément le son dans les oreilles (ce qui n'est pas pour me déplaire) en annonçant un festival au doux nom de Feufliâzhe que je n'avais point encore repéré.

Car au sein de cette belle fête alpine se cache une exposition entièrement dédiée au instruments bricolés. Issus de la collection personnelle de Claude Ribouillault, ces instruments à cordes ont été construits pour la plupart par des musiciens villageois désargentés du XIXème et XXème siècle. Et cette info me donne une bonne occasion de vous parler de l'excellent ouvrage dudit Ribouillault publié par les Editions du Rouergue, "La Musique au fusil" (dont je vous recommande vivement la lecture), au sujet de la place de la musique durant la guerre 14-18.

Dans ce livre très documenté et abondamment illustré, l'auteur présente de nombreux exemples d'instruments de fortune particulièrement émouvants quant on pense au contexte dans lequel ils ont été fabriqués.

On peut voir par exemple un violon construit en 1917 à partir de deux boîtes de cigares et demie par le soldat Messain, maréchal-ferrant à Courtisoles dans la Marne, un violoncelle-caisse à fruits, un violon-gourde ou encore ces orchestres de bouteilles présents aussi bien du côté français que du côté allemand.

Pour son film sorti en novembre 2007, La France, le réalisateur Serge Bozon a utilisé certains de ces instruments, réinventés sous les mains de Dominique Gauvrit et Max Vandervorst, bien connus des amateurs de lutherie inventive.

Le Stil

noreply@ (Gérard Nicollet) — Tue, 27 May 2008 17:25:00 +0200

Alex Wiska, c'est un nom qui ne vous dira sans doute rien, et pourtant ce guitariste et chanteur d'origine turque a réalisé une des premieres tentative de fusion entre le Krautrock et la musique orientale. Sous le nom d'Alex Oriental Experience et en compagnie de plusieurs membres du mythique Can, dont Jaki Liebezeit, Helmut Hattler et Horst Stachelhaus, il enregistre "Alex" en 1973, puis "That's the Deal" en 1975.

Mais ce n'est pas pour cet aspect de sa carrière que j'ai choisi de m'intéresser à Alex Wiska, mais pour un instrument, le Stil, qu'il semble avoir inventé dès ses débuts. Le Stil est un dérivé du Saz, un luth turc à manche long ou court, rencontré aussi en Grèce, en Arménie et en Azerbaïdjan. Le corps de l'instrument est en bois Bubinga, un bois choisi pour sa solidité et ses capacités de conductivité sonore. Il compte cinq cordes très fines, amplifiées par deux micro-contacts chosis de manière à créer le son typique d'un instrument oriental.

Difficile de savoir si Alex Wiska joue du Saz ou du Stil dans cet extrait de son premier lp, "Rakirock", à vous de voir !

Piano modificado de Xul Solar

noreply@ (Gérard Nicollet) — Wed, 26 Mar 2008 16:25:00 +0100

Exceptionnellement, pas de musique aujourd'hui car je n'ai pas trouvé de sons pour accompagner cette note. Les passerelles entre lutherie expérimentale et art (surtout brut, hors-les-normes et singulier, mais pas exclusivement) ne sont pas légions, et puis voilà, les bonnes résolutions c'est comme les feuilles mortes, ça s'envole dès qu'un coup de vent vient à passer, alors je n'ai pas vraiment tenu mes promesses de parler un peu plus souvent d'art. Aussi je ne pouvais vraiment pas laisser passer l'occasion de parler de l'invention du peintre, sculpteur et écrivain argentin Xul Solar (1887-1963) : le piano modifié. Xul Solar est un artiste habituellement classé parmi les peintres surréalistes, bien qu'à mon avis son oeuvre excède largement cette catégorie. Ses recherches artistisques sont fortement teintées de spiritualité. Il s'intéressait aussi beaucoup au bouddhisme, à la réincarnation, à l'astrologie, à l'interprétation des rêves, aux civilisations précolombiennes ainsi qu'à diverses philosophies indiennes et chinoises. Il a inventé deux langues imaginaires, le neocriollo et le panlengua, 12 alphabets qu'il incorporait dans certains de ses tableaux, et un jeu nommé Panajedrez (1930). En ce qui concerne la musique, il a cherché, comme d'autres avant lui, à établir des relations entre les couleurs et les vibrations musicales, et a finalement abouti à la création du piano modificado. Je n'ai pas trouvé beaucoup d'informations sur l'instrument, mis à part ces photos.

Des pianocktails en veux-tu en voilà !

noreply@ (Gérard Nicollet) — Wed, 12 Mar 2008 18:10:00 +0100

Plus beaucoup de temps en ce moment pour vous donner des nouvelles des chercheurs de sons. Juste cette info, communiquée par un nouveau lecteur de ce blog, au sujet du pianocktail dont j'ai parlé ici-même il y a quelques semaines sous l'intitulé "Un pianocktail pour le réveillon". En 2007, il semble que plusieurs luthiers bricoleurs, inspirés par l'invention de Boris Vian décrite dans le roman L'Ecume des Jours, aient livré leur propre version de l'instrument. Outre la version de Géraldine Schenke, déjà présentée dans la note sus-citée, celle présentée par la compagnie Lutherie urbaine, dirigée par Jean-Louis Méchali, a vu le jour à l'occasion du 60ème anniversaire de la parution en livre de poche du célèbre roman. Elle a donné lieu à une création, Ecoutez Voir, avec Sophia Domancich au pianocktail, Jacques Nobili au tromburb (version recyclée du trombone), et Jean-Louis Méchali himself à la batterie. Je ne sais rien de la version d'Antoine de Pierrefeu, ingénieur de profession, mis à part qu'elle repose sur une interface entre un clavier midi et des électropompes afin de privilégier le gout des cocktails. La dernière création est due à la compagnie marseillaise La Rumeur, qui a conçu ce nouvel objet sonore et liquoreux dans le cadre d'un spectacle entre concert et piano-bar. Aux dernières nouvelles, son concepteur, Voel Martin, aurait entrepris des recherches pour synthétiser en un seul et unique instrument "les 4 systèmes qui à partir d'un même concept ont donné une réalisation complètement différente : la première rencontre des pianococteaux ! Seuls extraits visuels et musicaux à découvrir, ceux déjà signalés à propos du pianocktail de Géraldine Schenke, à voir ici.

La vibrante égoïne

noreply@ (Gérard Nicollet) — Wed, 20 Feb 2008 16:50:00 +0100

En raison des vacances mais aussi de problèmes informatiques intempestifs, je n'avais pu poursuivre ma première note "De la lame à la scie" consacrée aux fabriquants et interprètes de ce drôle d'instrument qu'est la scie musicale. De retour aux affaires (sonores), voici quelques nouvelles pistes d'écoute, dont certaines m'ont été signalées par de fidèles lecteurs de ce blog. Après le compositeur et instrumentiste Emmanuel Brun, qui fût pendant longtemps le maître incontesté de la lame sonore en France, reconnu par des interprètes consacrés tels Yehudi Menuhin et Georges Cziffra, d'autres musiciens ont été séduits à leur tour par l'instrument. C'est notamment le cas de la virtuose Karine Safar, lamiste hors pair dont le répertoire associe mélodies classiques (Bach, Haendel, Chopin, Bizet) à des traditionnels ou à des compositions d'Emmanuel Brun. Au Japon, l'excellent label EM Records a eu la bonne de rééditer les enregistrements de trois fameux lamistes américains, Sam Moore, Jim Leonard et David Weiss. Sam Moore fût dans les années 20 un des premiers spécialistes de la scie musicale, Jim Leonard a enregistré dans les années 70 et 80, et David Weiss est aujourd'hui un des grands virtuoses de la lame sonore. Une video de David Weiss à voir ici, une autre de Karine Safar à voir là.

De la lame à la scie

noreply@ (Gérard Nicollet) — Fri, 01 Feb 2008 09:05:00 +0100

Hier, je vous disais qu'un certain Alexis m'avait communiqué les liens vers la musique pour bicyclette de Frank Zappa. En fait, ce n'est pas un secret, il s'agit d' Alexis Faucomprez, musicien, facteur de lame sonore et de scie musicale, unique artisan de sa profession dans toute la France. D'ailleurs, si vous tapez scie musicale sur un quelconque moteur de recherche, vous trouverez très vite le site d'Alexis. Et comme ça faisait déjà un moment que je voulais parler de la scie musicale, ça tombe on ne peut mieux. Voici une courte description de la lame sonore trouvée sur le site d'Emmanuel Brun, l'un des rares virtuoses de l'instrument.

La lame sonore, aussi appelée " scie musicale " est une simple lame d'acier de largeur progressivement décroissante (style scie égoïne).

Il est possible, en lui imposant une certaine inclinaison, d'en tirer des sons étranges et fascinants qui, convenablement maîtrisés, peuvent devenir sublimes et provoquer chez les auditeurs, une impression profondément relaxante dont les bienfaits sont, d'ailleurs, utilisés en " musicothérapie ".

Le musicologue Carl de Nys a trouvé trace de cet instrument dans un catalogue datant de 1890.

Durant le début du 20ème siècle, la scie fut utilisée surtout pour des artistes de music-hall. Malheureusement, leur niveau technique insuffisant donnait bien souvent une idée fausse et dérisoire de cet instrument.

Toutefois, le grand compositeur Arthur Honegger l'a utilisé d'une manière très envoûtante dans son " Antigone ".

Il fallut attendre 1948 pour que paraisse une nouvelle méthode dont l'auteur, Jacques Keller. expose une technique nouvelle et révolutionnaire donnant au maniement de l'archet (violoncelle ou violon) un rôle prépondérant pour entretenir et moduler les sons en nuances les plus subtiles.

En attendant plus d'infos sur ce drôle d'instrument, voici quelques extraits à écouter trouvés sur le site d'Emmanuel Brun :

Frank à vélo

noreply@ (Gérard Nicollet) — Thu, 31 Jan 2008 12:40:00 +0100

Je pensais en avoir terminé avec les musiques pour bicyclette mais c'était sans compter sur les précieuses communications d'un de mes fidèles lecteurs, Alexis, qui m'a fait découvrir ce document sur l'une des premières apparitions télévisées de Frank Zappa lors du Tonight Show de Steve Allen sur Channel 5 en mars 1963. Après les premières minutes, le jeune et timide Zappa, engoncé dans un costume étriqué, le cou serré par sa cravate, finit par se détendre un peu face aux élucubrations du présentateur. Il présente son Concerto pour deux bicyclettes, bande magnétique et orchestre dont il joue quelques courts extraits avec la collaboration de l'orchestre présent sur le plateau, auquel il a préalablement demandé de faire des bruits avec leurs instruments. Zappa joue de la bicyclette avec un archet, des baguettes, souffle dans le guidon et conseille Steve Allen pour qu'il tire lui-même des sons intéressants de la deuxième bicyclette. Un document comme on rêverait d'en découvrir plus souvent, à voir ici et là.

...et la Révolution à pédales

noreply@ (Gérard Nicollet) — Fri, 25 Jan 2008 23:15:00 +0100

Comme je l'écrivais hier ici-même, un vélo peut en cacher un autre, et quelquefois c'est un peloton entier que l'on rencontre sur la route. Un article, "Music for Bicycles : Ensembles, Symphonies & Bikelophones", écrit par le compositeur, écrivain et artiste multimédia Peter Kirn, fait un point assez complet sur la question. On y trouve mentionné, aux côtés du Bikelophone de Stephen Schweitzer et des créations du Levenshulme Bicycle Orchestra et du Portland Bike Ensemble, une relecture audio (et video) de la suite extraite du "Casse"Noisette" de Tchaikovsky par Johnny Random, à partir de samples des sons d'éléments de bicyclettes, une fiche technique sur la manière de conduire une "Symphonie pour bicyclettes chantantes" par le belge Godfried-Willem Raes, compositeur de musique expérimentale et inventeur d'instruments, fondateur de Logos Foundation, principal centre en Flandre pour la musique contemporaine, et enfin l'autrichien Bulbul (aka Manfred Englemayr), sur son mini-cd "Vélo" qui sélectionne et modifie des sons de bicyclettes puis les transforme en beats techno. J'allais oublier de signaler qu'on peut également écouter l'intégralité du Bike Show produit par Resonance 104.4 FM's Bicycle Radio Show avec pas mal de morceaux pour bicyclettes.